Barcelona ha acogido los días 13 y 14 de abril, en el espacio Los Tinglados, una de las citas más relevantes para el ecosistema creativo continental: las Jornadas Internacionales de Moda de Autor Europea (European Designer Fashion Summit). Enmarcado dentro de la pasarela 080 Barcelona Fashion, el encuentro ha sido organizado por la Fundación Academia de la Moda Española (FAME) e impulsado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), miembro de la European Fashion Alliance (EFA) desde su fundación.
El objetivo del summit ha sido claro y profundamente oportuno: consolidar un espacio europeo compartido de reflexión en torno a los grandes desafíos de la moda de autor y, al mismo tiempo, reivindicar su papel como motor de innovación cultural, desarrollo sostenible y diplomacia creativa. En un momento en el que Europa conserva un liderazgo indiscutible en creatividad, pero todavía arrastra una estructura fragmentada, la conversación ha girado en torno a una pregunta central: cómo construir un sistema más sólido, conectado y estratégico para la moda de autor europea.
Dirigidas a diseñadores, empresas, instituciones, medios especializados y agentes culturales, estas jornadas han funcionado como una plataforma de análisis, conocimiento y conexión internacional. Más allá de las ideas, el encuentro ha puesto sobre la mesa la necesidad de impulsar alianzas reales que permitan a la moda europea ganar escala, visibilidad y capacidad de influencia en la economía creativa global.
Uno de los momentos más esperados de la programación ha sido la entrevista al filósofo y sociólogo Gilles Lipovetsky, figura imprescindible para comprender la moda contemporánea. Su intervención dejó una de las reflexiones más lúcidas del encuentro al subrayar que la moda no debe leerse únicamente desde lo efímero, sino como una expresión de modernidad, creatividad y juventud. Una visión que refuerza la idea de que hoy la moda ya no se limita a representar estatus, sino que construye relatos simbólicos más amplios, duraderos y culturalmente significativos.
Barcelona refuerza su papel como capital creativa europea al reunir a líderes, instituciones y voces clave del sector en una conversación decisiva sobre el futuro de la moda de autor.
La dimensión estratégica del sector quedó especialmente patente en la mesa redonda Europa como epicentro de la moda de autor: retos y oportunidades, en la que participaron Scott Lipinski, presidente de la European Fashion Alliance y CEO del German Fashion Council, y Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME y vicepresidenta de FAME.
Durante la conversación, Scott Lipinski incidió en una cuestión decisiva para el futuro del sector: la creatividad ya no basta por sí sola si no logra conectarse con la comercialización y la expansión en distintos mercados. Su intervención puso el foco en la necesidad de dotar al talento de apoyo estructural, visibilidad y herramientas de crecimiento, especialmente en un escenario global en el que las regiones emergentes también están redefiniendo el mapa creativo internacional.
Por su parte, Pepa Bueno aportó una visión especialmente valiosa sobre la relación entre moda de autor y artesanía, recordando que muchas firmas están incorporando oficios tradicionales en sus colecciones como forma de aportar singularidad, preservar conocimiento y actualizar el patrimonio material desde una mirada contemporánea. En el caso de España, donde la riqueza artesanal forma parte esencial de su identidad creativa, el reto es también generacional: atraer nuevos perfiles a estos oficios para garantizar su continuidad y su conexión con la moda del mañana.
La mañana se cerró con otra de las conversaciones más necesarias del programa: Educación y talento emergente: el papel de las nuevas generaciones en la moda de autor europea. La mesa redonda reunió a Sara Sozzani Maino, directora creativa de Fondazione Sozzani y embajadora internacional de nuevos talentos y marcas en la Milan Fashion Week; Joana Jorge, project manager de ModaLisboa; Ana García-Siñeriz, directora global de Vogue College of Fashion; y Ainhoa García, consultora independiente y patrona de FAME.
Entre sostenibilidad, artesanía, educación y proyección internacional, las jornadas dibujan una nueva hoja de ruta para una moda europea más conectada, consciente y estratégica.
En este bloque, Sara Sozzani Maino resumió con precisión el cambio de paradigma que atraviesa hoy la industria: las nuevas generaciones ya no entienden la moda únicamente desde la estética, sino desde la responsabilidad, la coherencia y el propósito. Una mirada que está transformando la manera en que nacen las marcas, se comunican las colecciones y se construye la relación con el público. La moda, en este nuevo marco, se dirige hacia un modelo más consciente, más honesto y más alineado con los valores de una sociedad que exige profundidad, no solo impacto visual.
La programación ha contado además con otras voces de referencia internacional como Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode; Carlo Capasa, presidente de la Camera Nazionale della Moda Italiana; la periodista y escritora Dana Thomas; Cecilie Thorsmark, CEO de Copenhagen Fashion Week; Natalia Culebras, responsable de diseño sostenible en Dior Men; María Luisa Martínez, vicepresidenta y public affairs en Global Fashion Agenda; Estefanía Lacayo, cofundadora de Latin America Fashion Summit; Marina Prados, directora de Asuntos Públicos en Policy Hub; y Paco Sánchez, CEO de Lola Casademunt.
Más allá del calendario y de las ponencias, lo verdaderamente relevante es que Barcelona ha demostrado su capacidad para convertirse en epicentro de una conversación europea imprescindible. En tiempos de redefinición industrial, sensibilidad cultural y urgencia medioambiental, la moda de autor reclama estructura, pensamiento y estrategia. Y esta vez, Barcelona ha sido más que anfitriona: ha sido también escenario, impulso y declaración de intenciones.
