Lo primero que dejó claro esta 24ª edición es que Primavera Sound no empieza cuando empieza: empieza antes. Y se siente desde la Jornada Inaugural, cuando el festival ya activa ese pulso tan suyo entre expectación, descubrimiento y comunidad. Allí estuvimos, viendo cómo Ouineta abría las puertas con una actuación magnética, tan performática como precisa, acompañada por los cameos de Maria Jaume en Va x Tu y Mushkaa en NOIS. Después llegaron Yard Act, afilados y eléctricos, tensando el recinto con esa forma tan suya de entender el post-punk desde la mutación constante.
La noche inaugural fue creciendo hasta dos de los nombres más celebrados de esa primera toma de contacto. Guitarricadelafuente convirtió su concierto en una puesta en escena casi teatral, de esas que se escuchan, se miran, se sienten y se recuerdan. Y más tarde, Wet Leg rubricaron el cierre oficial con un directo expansivo, afilado y absolutamente certero, confirmando que su regreso al Parc del Fòrum no podía llegar en mejor momento.
Paralelamente, la ciudad ya latía con fuerza en Primavera a la Ciutat, donde Mogwai firmaron en Razzmatazz un reencuentro largamente esperado con Barcelona y Geese incendiaron Paral·lel 62 con uno de esos conciertos que convierten la promesa en certeza. En el CCCB, además, la bienvenida de Catalan Music con Hadren, kara boi, L’arannà y Kris Tena volvió a demostrar que el festival también sabe mirar al futuro desde el talento emergente.
La primera jornada grande en el Fòrum fue, probablemente, la más compleja y también una de las más elocuentes. Porque Primavera Sound 2026 también se explicó desde la intemperie. La meteorología adversa y la alerta INUNCAT alteraron una parte sustancial de la programación y obligaron a cancelar actuaciones que tanto esperábamos como las de Alex G, Mac DeMarco, Massive Attack, Doja Cat y Bad Gyal. Fue un momento de evidente frustración para todos, pero también una prueba de algo esencial: incluso cuando el guion se rompe, este festival sabe seguir generando relato.
Y lo hizo. Antes del temporal, Blood Orange desplegó su elegante universo con una apertura al cello eléctrico de How Soon Is Now?, mientras Lucrecia Dalt dibujaba en el Auditori Rockdelux un paisaje de experimentación y extrañeza bellísima. Pero si hubo una imagen que condensó el espíritu de la jornada fue la de Geese plantando cara al viento y la lluvia con una intensidad casi legendaria. Ya habían dejado huella en la ciudad el día anterior, pero su paso por el escenario Occident confirmó que estamos ante una de las bandas más fascinantes del presente.
Con el festival reconfigurándose en tiempo real, el escenario CUPRA se convirtió en refugio emocional de la noche. Oklou aportó una delicadeza hipnótica, suspendida entre la melancolía y el trance, y Father John Misty hizo lo que mejor sabe hacer: envolver la vulnerabilidad, el humor y el desencanto en un formato de gran canción. Más tarde, cuando los escenarios principales detuvieron su actividad, el relieve más profundo del cartel tomó el protagonismo con Melt-Banana, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y Overmono, mientras en el Auditori Rockdelux caroline regalaban uno de esos descubrimientos compartidos que justifican por sí solos una edición entera. También Radio Primavera Sound volvió a funcionar como otra escena más del festival, recibiendo a artistas como KNEECAP, Rojuu, Depresión Sonora, Touché Amoré, Fcukers, Agriculture, Baxter Dury, Lucrecia Dalt, Annahstasia o Matmos.
El viernes devolvió al festival su forma más reconocible, pero con una profundidad emocional poco habitual incluso para Primavera. El gran reencuentro fue el de The Cure, en su primera actuación desde 2024, en un concierto de dos horas y media que fue puro patrimonio sentimental. Sonaron Pictures of You, A Night Like This, Lovesong, Fascination Street, Just Like Heaven, A Forest, Lullaby, Friday I’m in Love y Boys Don’t Cry, entre otros títulos que hicieron del escenario Estrella Damm un lugar donde varias generaciones se encontraron a la vez. También hubo espacio para canciones menos transitadas y para las piezas de Songs of a Lost World, integradas con una naturalidad crepuscular que solo una banda así puede sostener. Todo ello, además, en una noche marcada por la ausencia de Perry Bamonte, fallecido a finales de 2025, y por la incorporación de Eden Gallup, hijo de Simon Gallup, en un relevo cargado de simbolismo.
Pero la jornada del viernes fue mucho más que ese gran titular. Ethel Cain convirtió el escenario en un patio trasero gótico y emocionalmente devastador; Slowdive volvió a confirmar que su vínculo con Primavera es ya una historia de fidelidad mutua; y Einstürzende Neubauten, en el Auditori Rockdelux, ofrecieron una lección de arquitectura sonora con la incorporación de Josefine Lukschy y un repertorio que unió piezas como Sonnenbarke, Sabrina y Gesundbrunnen. A partir de ahí, la transversalidad del festival volvió a mostrarse sin complejos: Ósserp, Texas Is the Reason, PinkPantheress, Skrillex, Ralphie Choo, Water from Your Eyes, Merzbow y Addison Rae convivieron en una misma jornada con esa naturalidad improbable que solo aquí parece posible. También debutaron en España JADE, agradecida y brillante en su estreno, y Buscabulla, celebrando por fin su llegada a Europa desde el escenario CUPRA.
Y entonces llegó el sábado. O mejor dicho: llegó la culminación. Una última jornada en la que Gorillaz, The xx, my bloody valentine, Big Thief y Little Simz bastarían por sí solos para justificar una edición completa. Big Thief ofrecieron una ceremonia folk-rock de enorme intensidad; Little Simz confirmó su estatura como una de las grandes voces del hip hop británico actual; y Gorillaz llevaron al escenario Estrella Damm un espectáculo generoso, expansivo y lleno de invitados, entre ellos Moonchild Sanelly, Yasiin Bey y la propia Little Simz.
En paralelo, my bloody valentine regresaron trece años después para teñir el Fòrum de una distorsión que parecía física, envolvente, casi narcótica. Y The xx protagonizaron otro de los reencuentros más esperados del festival, recuperando ese minimalismo íntimo y nocturno que marcó a toda una generación. Escuchar de nuevo Say Something Loving, Islands o Angels con Oliver Sim, Romy y Jamie xx compartiendo escenario fue comprobar que hay sonidos que no envejecen: simplemente esperan su momento para volver a emocionarnos.
La jornada dejó además muchas otras instantáneas imposibles de separar del recuerdo de esta edición: Beverly Glenn-Copeland, junto a Elizabeth Copeland, ofreciendo en el Auditori Rockdelux un recital de una emoción desarmante; rusowsky llenando el escenario CUPRA en su debut en Primavera; Lambrini Girls y MARINA encendiendo a la comunidad lgbtqi+ desde registros radicalmente distintos; These New Puritans desdibujando la vanguardia; y Knocked Loose generando uno de los circle pits más contundentes que hemos visto nunca en el festival.
Y cuando parecía que ya lo habíamos vivido todo, Primavera Sound volvió a hacer lo que mejor se le da: recordarnos que siempre puede pasar algo más. El broche final lo puso Olivia Rodrigo, anunciada con apenas unas horas de antelación, en una actuación sorpresa que ya forma parte de la historia reciente del festival. Sonaron driver’s licence, vampire, deja vu y también avances de su inminente you seem pretty sad for a girl so in love: drop dead, the cure y what’s wrong with me, esta última estrenada mundialmente en el Parc del Fòrum junto a Robert Smith. Ver a ambos abrazarse sobre el escenario fue uno de esos momentos que explican por sí solos lo que significa Primavera Sound: un punto de encuentro real entre generaciones, escenas y sensibilidades musicales.
El festival todavía se desplegó después en Primavera Bits, con nombres como Greta, BLOND:ISH, Joseph Capriati y Carl Cox, y también en una nueva clausura urbana de Primavera a la Ciutat, con Black Country, New Road, Konono Nº1, Cass McCombs, Ela Minus, Joey Valence & Brae, femtanyl, Gelli Haha y Nick León repartidos por salas como Apolo, La (2) de Apolo, Paral·lel 62, Laut, La Nau y Les Enfants Brillants.
Lo que nos deja esta edición es, sobre todo, una sensación muy clara: Primavera Sound Barcelona 2026 no es un festival brillante por su cartel, sino por su capacidad para transformarse, resistir, emocionar y seguir sorprendiendo incluso cuando parecía haberlo dado todo. Lo vivimos entre lluvia, euforia, canciones que ya son parte de nuestra memoria y otras que acabamos de descubrir, entre grandes nombres y momentos inesperados. Y, una vez más, salimos con la certeza de que hay muy pocos lugares capaces de ofrecer una experiencia musical tan libre, tan transversal y tan profundamente contemporánea como esta.
